電影的看法

唉 也不是說有什麼正確的看法
電影從發展至今
沒賺頭到大產業
要是只能拍給懂得電影分析的人看
大概只會虧到死

偏偏這混雜了音樂繪畫文學戲劇都有一些
既稱不上綜合體又比大雜燴細膩一點

確實一般大眾只能抓到劇情喜不喜歡
哪邊音樂很好聽
我自己也是上了一點課之後才抓得到一些畫面的影喻

可是 這是否就像南北區的樂團差異一樣?
一邊講究的是結構強的技巧
另一邊卻是主打感性取向的概念?

如果這樣的話藝術作品本身也可以大略分成兩類
給大眾的與尖端的

尖端上的概念可能消逝也可能茁壯
茁壯者無疑地是走到大眾得以欣賞的位置
也就是天才的概念使平民得以理解

回到電影的議題上
去掉技術 作品是否有使人感動的感覺
或許也是一種最基本的要求

然而 這兩者都必須給予尊重和培養
因為他們缺一不可

這也可以做為許多人執著於劇情細節討論感動的答覆

殺手沒有假期 In Bruges

這算是我覺得翻得不錯的片名了
即使看起來有點拔臘
但是對題又不失順口性
也不至於爆雷

整部片的色調偏舊色
也跟主軸故事的調性相符
一派黑色幽默感
但是比起真的黑色幽默又多了一些彩度

電影的說話方式跟小說不同
但是跟小說一樣比較能讓大多人接受
不過In Bruges算是後者
想看的人倒是不用怕看不懂

這也是描述非一般族群的特權吧...

鏡頭不斷地"跟隨"著主角
使得第三人稱的視點帶有一點臨場感
這並不是要你感同身受的作品
但是需要去體會角色的心情

相當有趣
是部好片 但不是喜劇片 別上當了

漂浪青春 Drifting Flowers

甩尾之花(誤)

這次進場晚了點 多虧了前面的金穗獎紀念短片
這短片也講出了電影的發展與現況
更諷刺了很多電影界的現實

漂浪分了三段
講了老中青三個故事
其中用台詞 構圖 和布景相互輝映
雖然我沒有從頭看過刺青
可是感覺得出來一些手法變得洗鍊
我感受到的 是在取鏡上

看完之後對於女同會有更多的思索
畢竟我不是那個族群 也不是那個性別
雖然接受但也稱不上理解

看完漂浪之後 並不會覺得是拿這個議題在抱怨
但是中途在敘述他們的處境時難免有點這樣的感覺

雨景 佇守的門口 兩個人的身影
三段故事中不斷重疊
使得主題默默地顯現出來
雖然僭越
但我覺得這是一個超脫在性向與性別外的主題

漂浪青春
劇烈又淡泊 從年輕到老
愛的形式越來越輕 卻絲毫沒有減少份量
離開 歸來
外面的風雨仍然太大

藝穗閃亮亮遊行

很好 這次我會小心不要按到esc的
幾週前丟了藝穗遊行一日志工的申請
很隨興地被收進去了

好久沒有參加這樣的活動
週遭都是感覺小我幾歲的人
不過倒是蠻自在的
即使沒有聊多少天還是很愉快
藝穗節所謂的小種子們好像都有些已經認識過了
我只來得及記兩個名字
還算可以吧XD

一開始就跑去幫忙作氣球
灌起來很簡單 綁起來手真的是痛死
到後來手指差點硬掉
雖然可以跑去跳啦啦隊
不過看了十幾分鐘後
我還是留下來綁氣球了XD

工作雖然不見得很忙碌或很有效率
可是心情卻很愉快
並且維持到了遊行結束

看到表演團體一一到來
大家貼上貼紙綁上帶子
誓師開始前聚在電影公園的廣場
已經有點開始玩起來了
那不是經過排演的
台灣能有這樣的景象也不算很常見了
有一點點官腔的致詞之後
雖然不如預計那麼多人 還是熱鬧地走起來了
這樣的人數走在不如預計那麼寬廣的西門町
也真是夠長一條了
而雖然可以遵守空出人行道的規矩(只是隊伍拖得長了點)
在表演定點人卻多到沒辦法圍成正圓XDD

在長官說完話 表演結束後
一路撿垃圾回電影公園
晚上的這裡很漂亮
吃了包裝拆失敗的海苔飯捲
喝了用粗吸管差點連杯子也吸進來的紅茶
開始搬東西清垃圾
最重要的是拆米罐
有很多被打死的結 真的很殘忍

不過 台灣這類型的活動
真的還有待成長

海角七號其之一

我是喜歡海角七號這部片的
這不表示我覺得它完美無缺
只不過 有人問我最近推薦哪些電影的時候
我可以不用顧慮對方討厭沉悶
也能夠不違己意地說出一部國片 海角七號


國片該不該堅守某些藝術情操這種問題我覺得是見仁見智
要拍怎樣的片也是導演的自由
周董可以花錢拍不能說的秘密
魏導當然可以籌錢做海角七號
只是看到別人列的歷年票房排行榜 想起海角七號的製作費
不得不為魏導大捏一把冷汗

能夠以少量成本拍出相當效果是一種技術
但製作規模的大小不同其實是各有千秋
拍得好小成本不見得能拍得好大製作
看見導演日誌裡說到最後一幕日僑遣返追加了五百萬預算
我實在不敢說用這五百萬做為海角七號20年後令人回想的代表值不值得
以觀眾角度看這部片跟在臺灣製作電影的角度看 必定是有差異的

但是我希望這能開出許多年輕導演挑戰不同規模製作的一條路
讓臺灣電影能有更多不同的表現機會
觀眾能看到更多可能性


海角七號並不是一部要批判商業入侵或是城鄉差距或少數族群或次文化的片
只是踩著這些議題的腳步 說一個故事
要不要推崇要不要反對都不是導演要下的註解
因為那些事就是存在著

=============前言盡於此


海角七號
一段敘述離開臺灣的口白過後
阿嘉撿起掉落的吉他 沉默 然後大罵狂摔吉他
然後離開台北的每條街道 各種象徵
101 西門町 然後以快速流動的馬路為底
畫面中間的後照鏡中佇立著靜止的站前新光
很簡單快速地帶出阿嘉需要被知道的一些事情
失敗而回老家的老師跟阿嘉有類似的傷痕 無力感
遠離家鄉的友子和他鄉失意的阿嘉則有同樣的懷才不遇感受
我也不差這句話著實打中友子心裡
那一晚發生的事情她們自己也覺得突然
但是真正打動彼此的卻是結合之前的對話

海角七號不像夏天的尾巴那樣給我過度青春到過度自我的感受
對我來說那些故事所產生的巧合並不能稱作矯情
故事裡的角色也沒有硬要博得認同
真的矯情的是那些炒氣氛 有點油膩的部分吧
即使如此 在鏡頭的取用上仍然是有意義的

去掉油膩 這部片還有一點點細膩
友子的外景隊 攝影師的鏡頭畫面被直率愛鄉的洪主席切過
看到了他對外來人以自己故鄉做生意的不滿
也許有人對海角七號的剪接或敘事不滿
覺得技巧很粗糙 可是我沒有那種感覺
畢竟我只上了一學期的電影欣賞 分析個皮毛

七封信錯雜在劇中各個橋段 各有呼應
因為懂一點日文 我也覺得有些地方跟字幕表達的意境有點不同(大意是一樣的)
但是觀影時沒有好好記下來 有些可惜

粉樂町 東區遊藝

最後我終究把粉樂町的東區展覽看完了
這個區域說真的小得不得了
但是人口/區域會創造出朝向無限的資訊密度
比起藝術品本身
我想那些店家們更加吸引人

大部分作品是挑選店家放的
不能說那些店家有比較支持藝術作品
但是把這樣的想法與商業結合
或許對於經營與生活都能更加認同吧

SoulFood老闆自己打造燈管
打造一個可以展示陶冶性情之地
這樣不是很好嗎

Nightwatching

夜巡林布蘭
這部應該可以算是藝術片的電影
意外的人挺多的
或許真善美和它所支撐的藝術片市場
真的有不斷成長中

這部片有濃濃的舞臺味
或許根本就是一部有用鏡頭換場分鏡的舞台劇

故事以夜巡的產生為主
背後暗藏著當時的社會事件
整部片的基調與林布蘭的畫作一樣
而光影變化極具演出張力

臺詞和故事本身並沒有掩飾的意義
反而一句句刀刀見血
即使在精美的華局背後
明白的看得見血肉清楚的真相
正跟夜巡所指控所表示的一樣
本劇迴避了一些直接
卻又更直接地劈出真實

演員的表現令人讚嘆
音樂與主題貼近地呼應
光線變化操縱得如夢似幻

也許因為台詞太戲劇 畫面太華麗
而顯得不好捉摸
但這部戲吵鬧又低俗的述說方式
有著另一種優美感

夜巡林布蘭
一部很英國人的片