心寒

也許是人老了情感充沛
又或是太晚熟才懂是非

即使我很清楚自己理智與情緒的界線
這一類新聞我第一次看得這麼慨嘆 甚至有點激動

反對收容中輟生 家長嗆集體轉學

也不是要幫他們說話 也不是要批評家長
但是我真的希望這些家長能夠好好走到他們面前
告訴那些真的想回學校上學的孩子
為什麼他們不能回來

這世界上有無可救藥的人
或為了社會秩序不可原諒的人
更甚者不足為外人道

如果拒絕他們是為了學校好 為了社會好 那就不是什麼應該遮掩的事情
我只希望你們願意當著他們的面說
如果你厭惡他們 就當做宣判
如果你可憐他們 就當做教育

他們可能火大地跟你翻臉 口出惡言
也許他們只能夠默默地聽你陳述然後離席
這些人當中可能大多數只會在社會的底層打滾一輩子
不管我們給不給機會 給不給幫助
也不管我們有沒有忘記他們根源何在只顧著除草拉苗

把中輟生全歸為社會的危險因子也好
就假設能夠輕易地隔絕這些惡劣基因吧
與其站在報紙和學校後面 讓他們得過且過地處理
不如挺身以你們的大義淨化 或是如你們所願的隔絕他們
使你們的血脈保持純淨不受惡魔引誘

可能你們怕他們將來報復
所以不要求你們露面 只要看著他們的臉
可能你們覺得不該負責
所以我才在此勸說
看著他們的臉 說為什麼你們拒絕他們回來
不算是很浪費時間的事吧?

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從話語中看現實只是充滿想像的故事
不經過這種隔離會喪失大聲說話的勇氣

用遠方的弱小激勵自己的強大
也因為這種任性的弱小 而根本無力去接收真正痛苦的訊息

沒有踏出懸崖 我們才覺得花朵美麗

Kite Runner 追風箏的孩子

冷血如我一定會覺得
主角最後會被三個小孩子推到暗巷裡姦了 然後覺得啊啊啊真主我解脫了

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我不是開玩笑 我認真的這麼想
但是這本書並不是這樣的
在最近引起風波的家冏教授翻譯之下仍然難掩的
不是玫瑰的名字獨領的精美文字 是縱然文詞拙劣也不能控制的激蕩故事

這不是什麼英雄式的詩曲
文化差異是這故事優秀的輔助攻擊 不刺激卻字字衝擊著讀者
超越文化和語言的是共同的情感
悲傷 脆弱 用升華來形容我覺得是有點污辱主角
畢竟這個故事不是堅強和超越而是掙扎和守護(對我來說)
守護原本該擁有的 被奪走的 還有被略奪後無可彌平的空缺

竊盜是世界上唯一的罪
這句話我不斷咀嚼在故事裡要在何處響應
除了已經被指控出來的 對尊嚴 對真相的竊盜外
不過很可惜眼拙如我有點難判斷

面對各種負面的想法與情緒
會感到痛苦 正是良知的體現
這讓我想到以前有人指控我太過嚴酷 要求人物太過強悍 因為我從未真正跌落痛苦中
也許是真的老了 我感受到我在觀看主角時 漸漸能夠接受他的羞恥與優越感交雜
面對痛苦過去的拒否迴避 正是人的本貌之一

文中很巧妙的在各個橋段呼應不同段落的文字
阿富汗人多容易拉出關係 等等的
即使這故事不需要太過精琢的字句來敘述
在平實的描寫中仍然暗藏很多微妙的變化
主角在敘述自己的軟弱時 從露骨而厭惡
逐漸轉為隱蔽而承認的

原作對於故事節奏的掌握能力
讓我即使一時不忍 仍然忍不住再次翻開剛闔上的書頁
斷斷續續地咀嚼 仍然不到一天就嚥完這本書

如我前面所說
這本書建基在我們不熟悉的文化差異上
但是在所有高聳的偉大作品之上
都看得到人類共有的特質 醜惡與美好
追風箏的孩子亦如是

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這本書後半進入了一種極戲劇化的演變
但是做為讀者無從抗拒 固然為了某些情節的安排而犧牲是不得已的做法
在這種無可理解的背景上 仍然不會落為缺點

玫瑰的名字

各位好 不學無術的我終於啃完這本符號學小說的名著
不知道用名著來稱呼會否比用經點來稱呼少卻一點爭議

當初達文西密碼正在熱潮沸騰中時
冷不防有些內行人就把一列書單丟出
全都是達文西密碼可能的參考書
玫瑰的名字便是其中一冊

張雨生的歌比這本書更早進入我的記憶
如今歌聲不再 我才知道歌詞只抓了想要的片段引申

而書本身 更加深邃眩人 不失冷靜與熱情

粗淺地跟達文西密碼相比
翻譯不同造成的立足點差異--請原諒我的語文能力
達文西密碼親和而綿延 玫瑰的名字華麗而完滿
單以故事敘述上 達文西密碼像是一個神秘的洞穴 往前走會一一發現意外的驚喜
或許畢竟接近現代 多重故事線揉搓成的一個故事仍然不令人混亂
玫瑰的名字像是一顆精美的象牙球 握在手中卻複雜到無法看透
即使在陌生的敘述方式之後 仍然藏暱著錯綜的推理與哲思痕跡

倘若達文西密碼是符號學應用推理小說入門書
玫瑰的名字就是將符號學直接體現在文字上的思考導論
達文西密碼的延長線上是樹頂一片繁花 觸手可及
玫瑰的名字是天頂耀眼的極星 冷冽可敬

我不敢說玫瑰的名字是本好嗑誘人的書
可是它做為一代名著的條件卻無庸置疑
即使時光流逝 書頁間的辯證依然回響在世間

脫離恐怖谷的BioHazard

之前Lording在為僵屍片癡狂時丟給我一個頁面
講述僵屍之所以令人害怕的一個解釋--恐怖谷理論
(有宅級的朋友也是有很多好處的)
之前聽過這個理論的時候是在...寄生都市(PARASITE EVE)那段時候

從wiki中文頁面的介紹,我覺得這論述有點像認知不諧調
微妙的差異越容易造成訊息接收者的混淆,矛盾,進而引發不安.
我還隨便引申成越接近自己的差異性可以造成的傷害最大
用來解釋朋友比敵人還容易傷人


在3D繪圖技術越來越優異的時代
恐怖遊戲要營造氣氛應該是越來越多武器可用
做為類型遊戲的名作 Biohazard 5 (美版:Residant evil 5,後簡稱Bio5)
何以被忠實的老玩家們失望地評為最不恐怖的系列作?

上週六有幸嘗試這款最新作 試過後參照遊戲影片將後續橋段啃食完畢
也許跟最早的Biohazard比較是比較適合的
優越的即時運算動畫比起當年的波力貢人細膩得多了
對於駭人長相的細部描寫自然比較成功
可是一路看下來卻缺乏一代最著名的僵屍回眸畫面那種毛骨悚然
開放式地圖 四處都可能有敵人湧入 遭受攻擊
比起當年用無敵開門術可以阻擋所有敵人要有壓力
可是以往系列作的通道卻相對狹窄而令人感到棘手
而Bio4開始延用的主角後方視點或許對於突如其來的攻擊更有臨場感
原先的固定視點則有被監看的恐怖
Bio初代最著名的少彈藥和藥草合成 現在也大幅修改
子彈除非槍法極爛否則用不完 藥草一到手自然變成噴霧罐
當然這和耐打程度的調整也有關係...

上述看來Bio5並沒有流失太多恐怖的條件
但是翻看Bio系列作的系統劇情後 我似乎可以感受到Bio5流失的壓力在哪裡

1. 雙人合作模式
不管有沒有其他玩家,主角身邊都會跟著一個可信賴的角色(甚至單人時他更可靠)
還有合作雙人體技 雖然前作也有協力逃脫的前例
但是在這充滿戰鬥氣息的Bio5中 多一個夥伴簡直像是玩雙截龍

2. 劇情取向的大變化
從初代作品開始 Biohazard系列一直打的訴求是生存的恐懼感
一直到被困在鄉民中的Leon(Bio4)為止 劇情中主角也許目的不同 卻都想逃出生天
可是Bio5從很早開始就顯示出為愛走天涯的主軸
而雖然劇情是想掀開謎團 但是這謎團的層次比起生存的恐懼差太多了
3. 謎團的不足
這是系列作的原罪 從初代開始不明究裡的受困洋館至今
Biohazard的故事格局從一間窄窄的洋館 變成國際級的冒險
雨傘的敗亡雖然由Tricell接手 可是關於病毒的歷史已經解開了好一部分
同樣的題材被罵老梗 不同的題材相當於從頭開始
4. 這該怎麼說好呢
舉個例子吧 當年可信賴的高強隊長Wesker
在初代中就由長官變成背叛者再成為被殺的背叛者 然後又沒死
戴上墨鏡學了駭客任務 至今被挖出他的身世之謎
不管他最後有沒有死透 這樣的大魔王已經失去讓玩家膽寒的不明感了
(雖然很強 雖然一掌可以巴死人 可是不恐怖)
而病毒的存在由於特定角色的劇情使然, 格局也從大公司的利益縮成個人式的野心
就像是Bio系列凋亡似的...?

Bio5無疑地還是個優秀的遊戲 內容也切合主題
雖然比較起來他比較像動作遊戲和戰爭遊戲
即使恐怖氣氛下降了 Bio系列還是有他的主軸在

Bio5彷彿站立在一個類型遊戲的分水嶺上
看著風頭思索何去何從
希望Capcom就像以往一樣 雖然令人有所不滿
但總令人充滿期望

寫給地球的摩登情歌 音樂合輯

裡面可以聽到不少風格的歌
我的印象中 這種作文式的投稿往往會導致參差不齊的水準
雖然精神不符 但缺乏報酬還是讓人少了些動力

不過GREENPEACE這張卻沒有這種現象
(好啦 還是有 但不明顯啊)
這種主題我想應該沒有人會搞 重搖滾味或金屬味的吵鬧歌
R&B Hip Hop Folks都還有幾味

曲還不錯 可是詞總少了點隱韻
不過例如我個人最嘎意的鋼琴與小步舞曲
我...沒有把詞聽的詳細
好像女主唱聲音都容易讓我忽略Detail
但明明是高頻細節會容易分辨才對...

斑斑就不用說了...發音小朋友魔人XD

Leather

週六跑去吳豐仁師傅那買了一條原色皮帶
跟它約了時間拖了一下 讓他白等了一下
抱著一臉歉意等到他再來開第二次門
看著吳師傅提著便當進工作室開工

雖然不是第一次進皮件工作室了
但是第一次訂製自己的皮件 聽說吳師傅做皮帶快速
想趁機親眼看著皮件誕生
雖然吳師傅也有做加工式的皮帶

可是這回我只想要一條原色牛皮皮帶
就連皮帶頭也是簡單的設計
我愛在低調的堅持當中拼命鑽研特別

在我被龐大訊息洗腦之後
皮件跟牛仔褲這兩樣東西都列入了
長時間使用會帶上獨特韻味的產品
也許在一開始牛仔褲只是個代表年輕人的服飾
可是看過一干人等對古著(Vintage)的熱情後
我開始體會到一塊已經爛得像抹布般的帆布褲
到底有什麼樣的歷史與技術地位
而皮件在以往我只能感嘆標價上的不親人 轉而選擇替代用的塑膠製品或帆布製品
一直到近來接收了大量手工皮件的訊息
消費能力增強([形] 1.年紀變大的 2.賺得錢多的 3.敗家的)
發覺這個產品不那麼遙遠 同時跟牛仔褲(為表尊敬以下用原文Jeans表示)一樣
由新品使用的十年多之間 會依使用者的習慣與生活累積不同的痕跡

如果說現代人多用服飾來標示自己
那這就是將自己的生活一日一日刻蝕在身著的物件上
和建築上"以生活的痕跡形塑空間"感覺是相近的概念(勾帶勾很大)

在我自言自語之間 吳師傅上好液狀的保護油
用裁下的皮做了鑰匙圈跟皮帶扣環
刮平皮帶的裁切邊 扣上皮帶環並釘好卯釘 打好洞

慌忙地試了一下 第一次用這樣新的厚皮帶(四公分寬 4厘米厚)
有些硬 但是有種很實在的感覺
吳師傅告訴我 皮件最好的保養方式就是使用它
老媽從義大利買回來給我的The bridge皮包也確實越磨越亮
彎曲處漸漸有些細紋了

要是這樣慢慢一步步踩下去 一雙兩萬的工作靴或是要價[ 消音 ]的皮衣
遲早有一天會出現在我身上
套一句皮件玩家的話:再往上玩只是爽度的問題.
只不過他們往上玩的地平線
也是一雙鞋要六千到八千的DM和RW...

這篇文從剛買就開始編輯 現在也兩週多了
先貼一下剛出產幾天的照片


尾端請師傅蓋上我名字縮寫的鋼印
但是大多數人似乎會請他蓋上師傅自己那分兩次蓋才完工的有趣頭章

用了一陣子後 原本粗硬難穿的皮帶漸漸柔韌了起來
再來就是隨著使用 把時間一點一點揉進深沉的棕褐色裡了

女性包裝紙

上篇女性包裝品講到少女團體的包裝 先不管早安或是上篇講的SNSD奇妙的舞步有沒有賣點
不知道有沒有人跟我一樣有好奇過

為什麼超偶的張芸京那種型不會出現在少女團體裡
不要跟我說他是男人 說他不是少女我比較能接受

我的意思不是這麼曖昧的情況
可是做為商品化的"女性樣板"有偏差就表示賣點有差

Ella是形象偏中性化女性藝人的代表
真的有差很多嗎

我涉獵娛樂圈不廣 不知道有沒有其他少女團體引進大量中性賣點的
但是在早安跟黑澀會這種節目我想是不可能出現外形跟行為都中性的角色

事實上Ella行為不算很中性(以螢幕形象為準)


回過頭來想會同性糾成一團的女生多半也不是那些中性的女生
而像SNSD那種不同類型的糾在一起的群集
是很難在自然界中形成的(有點Animal Planet...)

那充滿特定形象的女性組成團體做為商品
這樣有什麼不好? 可以滿足某些人的收入營造某些人的偶像
沒什麼不好 只是做作得很噁心而已XD

我竟然為了單純一句話打了兩篇文...