囧男孩V.S.海角七號

在海角七號過度的張揚之後,緊接著的囧男孩或是花吃了那個女孩,自然地接下一個很麻煩的擔子.透過海角七號流入的國內觀眾也許對於國片的一般性開始抱有某些期待,但是國片導演的作法仍然沒有全然符合需求,這既不是魏導的問題也不是楊導的錯.只是始終都要面對這一個衝突.
國片從新浪潮後,商業片形式的失敗讓本土觀眾也同時撤出,不單是觀眾,導演們也進入孤芳自賞模式,資源不足為何要費力去拍自己不想做而為了讓觀眾爽快而自己很悶的東西.高調就這樣唱上去了,能合音的人也越來越少.近年的新導演才漸漸有用故事和平近手法找回觀眾的想法,可是真的抱著決心跳下去的還是就魏導一個不能說的秘密也是賣了如此多大牌要了如此口碑仍無法轉虧為盈.
但是國片的時機到了,純粹拿輔導金養的導演只能做出像貓熊一樣沒有自己生命力而只能吸收少數認同的作品,豢養下的自由是不會有出息到哪去的.並不是說藝術性與少數議題不重要,但那些電影跟表演性質與比賽性質的武術一樣,都丟下了許多包袱,可是觀眾的眼睛還沒有,於是跟不上.
像商業至極導致太過一般的美式風格當然不是海角七號效應所應該要造成的,海角並不是一個本身優秀到可以做為轉捩點的作品,而是跟蒙娜麗莎一樣當做某個象徵,在作品背後的精神往往比前面的技術與價值要來得更具代表性.

廢墟一日遊

大概很少會有人跑這兩個地方玩卻只濕了腳掌,不過我那天一口氣看到三個-我,離信宏跟海龜.
一開始只是被豔陽討釁與鬱悶心情的交錯效應,一個個詰問之下倒是運氣好抓到三個,本來似乎有可能更多.陽光再怎麼傷人也可以曬出一點熱度來,我們就這樣借了車飆著汗在廢氣之間經過一次走錯路,鑽到了淡金公路.
海龜的車有種抓地不足的感覺,手裡的相機不知不覺抓得太緊,快速移動中流失了很多鏡頭.

一瞥而過的朱銘美術館標示吸引住離信宏的興趣,於是我們一路搭訕店員一路前行,經過了原來預訂目的地淺水灣,甚至過了原來嫌太遠又沒夕陽的白沙灣,到了石門,我們終於停下來好好地傻眼.海龜跟同學通過電話之後,我們murmur地在石門鄉附近繞了幾圈回頭了.

在意料之外的白沙灣停了一會,雖然不是主灘,但是遠遠可以看見有人在海面上隨風吹曳.然後,我驚覺我們此行該稱做北海岸廢墟之旅.

海龜在一個無人的海岸邊停下車,自己丟下錢包跟鑰匙跑進了一長排的廢墟,我拿著相機當望遠鏡望著廢墟,一邊思索著會否有個人在對面虛無的玻璃窗望著我時,海龜的方向傳來了歡欣鼓舞的狗叫聲,往那邊一看確實有著大約一打的狗在那開心地跳著,想必是海龜激起了他們寂寞的芳心.
根據海龜的說詞,裡面還有幾戶住著人,離信紅則發現廢墟一樓有人打通做了一間在公寓底部的廟.

在享受了一下白熱的陽光後,我們再從淺水灣回到飛碟屋,繞了幾圈後走了進去.
不知道什麼原因被廢棄的飛碟屋廢墟,在西曬的陽光下有穿牆人的色彩,但是除了鮮豔的外皮之外,廣闊的泳池與麗致的海景絕不是它為人棄置的原因. 如今綠色充填了建物中間的空虛,反而使得水泥鐵皮的戲謔色彩像是綠建築與某些建築理論交融之後的成果.
我跟離信宏走上一座飛碟,瘦小的地基感受不到地下室由何而來,從裡往外看,採光優良卻不至於過曬的巨大窗戶. 如果不這樣廢置,不曉得有沒有這樣的美麗可以讓常人與塗鴉進駐.

我停不久,在外頭晃動時,進入飛碟區的人雖不至於絡繹不絕,可也始終沒消失,總可以聽到看到有人在場.這裡的夜晚,不知道會成為什麼樣的盤據點.
時值西下,我們便往淺水灣看夕日,今天陽光很強,但是幾片雲卻可以輕易地把夕陽的關鍵時刻給阻住,轉頭向上尋找祥雲的我們,看到了一隻飛舞的朱雀.


今天這種成行方式,倒是足足地再次向我自己展示了:要享受旅遊,不必要計劃周詳,不必要資金充沛. 心情是一切的根源.

囧boy

囧男孩,乍看之下是個趣味好笑的片名,宣傳也讓他充滿歡樂感,卻主打著失去的童年.不消說,宣傳跟實際總是有點差異的.
裡面確實充滿著童年的純真,可是卻也呼應著現實對夢想的箝制.不論哪一個主角,他們的夢想都默默地被壓在現實裡,或著說必須經由某些現實去達成,而那之後所意味著的即使是成長,夢想仍然不會因此消失.
囧男孩的故事說得比較文藝,但是並不到不為人知的地步,僅是比起海角七號要來得不平常.可是用來說小孩子的夢想正好.
錢餵不飽賣火柴的小女孩,快樂王子還是被剝光,吹笛人耍了賴皮人,於是小孩子轉了大人.
可是夢想還在.

電影的看法

唉 也不是說有什麼正確的看法
電影從發展至今
沒賺頭到大產業
要是只能拍給懂得電影分析的人看
大概只會虧到死

偏偏這混雜了音樂繪畫文學戲劇都有一些
既稱不上綜合體又比大雜燴細膩一點

確實一般大眾只能抓到劇情喜不喜歡
哪邊音樂很好聽
我自己也是上了一點課之後才抓得到一些畫面的影喻

可是 這是否就像南北區的樂團差異一樣?
一邊講究的是結構強的技巧
另一邊卻是主打感性取向的概念?

如果這樣的話藝術作品本身也可以大略分成兩類
給大眾的與尖端的

尖端上的概念可能消逝也可能茁壯
茁壯者無疑地是走到大眾得以欣賞的位置
也就是天才的概念使平民得以理解

回到電影的議題上
去掉技術 作品是否有使人感動的感覺
或許也是一種最基本的要求

然而 這兩者都必須給予尊重和培養
因為他們缺一不可

這也可以做為許多人執著於劇情細節討論感動的答覆

殺手沒有假期 In Bruges

這算是我覺得翻得不錯的片名了
即使看起來有點拔臘
但是對題又不失順口性
也不至於爆雷

整部片的色調偏舊色
也跟主軸故事的調性相符
一派黑色幽默感
但是比起真的黑色幽默又多了一些彩度

電影的說話方式跟小說不同
但是跟小說一樣比較能讓大多人接受
不過In Bruges算是後者
想看的人倒是不用怕看不懂

這也是描述非一般族群的特權吧...

鏡頭不斷地"跟隨"著主角
使得第三人稱的視點帶有一點臨場感
這並不是要你感同身受的作品
但是需要去體會角色的心情

相當有趣
是部好片 但不是喜劇片 別上當了

漂浪青春 Drifting Flowers

甩尾之花(誤)

這次進場晚了點 多虧了前面的金穗獎紀念短片
這短片也講出了電影的發展與現況
更諷刺了很多電影界的現實

漂浪分了三段
講了老中青三個故事
其中用台詞 構圖 和布景相互輝映
雖然我沒有從頭看過刺青
可是感覺得出來一些手法變得洗鍊
我感受到的 是在取鏡上

看完之後對於女同會有更多的思索
畢竟我不是那個族群 也不是那個性別
雖然接受但也稱不上理解

看完漂浪之後 並不會覺得是拿這個議題在抱怨
但是中途在敘述他們的處境時難免有點這樣的感覺

雨景 佇守的門口 兩個人的身影
三段故事中不斷重疊
使得主題默默地顯現出來
雖然僭越
但我覺得這是一個超脫在性向與性別外的主題

漂浪青春
劇烈又淡泊 從年輕到老
愛的形式越來越輕 卻絲毫沒有減少份量
離開 歸來
外面的風雨仍然太大

藝穗閃亮亮遊行

很好 這次我會小心不要按到esc的
幾週前丟了藝穗遊行一日志工的申請
很隨興地被收進去了

好久沒有參加這樣的活動
週遭都是感覺小我幾歲的人
不過倒是蠻自在的
即使沒有聊多少天還是很愉快
藝穗節所謂的小種子們好像都有些已經認識過了
我只來得及記兩個名字
還算可以吧XD

一開始就跑去幫忙作氣球
灌起來很簡單 綁起來手真的是痛死
到後來手指差點硬掉
雖然可以跑去跳啦啦隊
不過看了十幾分鐘後
我還是留下來綁氣球了XD

工作雖然不見得很忙碌或很有效率
可是心情卻很愉快
並且維持到了遊行結束

看到表演團體一一到來
大家貼上貼紙綁上帶子
誓師開始前聚在電影公園的廣場
已經有點開始玩起來了
那不是經過排演的
台灣能有這樣的景象也不算很常見了
有一點點官腔的致詞之後
雖然不如預計那麼多人 還是熱鬧地走起來了
這樣的人數走在不如預計那麼寬廣的西門町
也真是夠長一條了
而雖然可以遵守空出人行道的規矩(只是隊伍拖得長了點)
在表演定點人卻多到沒辦法圍成正圓XDD

在長官說完話 表演結束後
一路撿垃圾回電影公園
晚上的這裡很漂亮
吃了包裝拆失敗的海苔飯捲
喝了用粗吸管差點連杯子也吸進來的紅茶
開始搬東西清垃圾
最重要的是拆米罐
有很多被打死的結 真的很殘忍

不過 台灣這類型的活動
真的還有待成長